Renesance

Umělecký směr · 15.–16. století

🇮🇹 Itálie, pak celá Evropa · kolem 1400–1530

Renesance je umělecký směr, který vznikl v 15. století ve Florencii a podle vzoru antiky zobrazoval člověka a prostor věrně, s perspektivou a anatomií.

Sixtinská madona od Raffaela, 1512–1513 – Panna Marie s dítětem na oblacích mezi svatým Sixtem a svatou Barborou, dole dva andílci
Raffael, Sixtinská madona, 1512–1513. Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany. Wikimedia Commons, public domain.

Co je renesance

Renesance je období a umělecký směr, který začal v Itálii v 15. století a odtud se rozšířil do celé Evropy. Malíři, sochaři a architekti se obrátili k antickému Řecku a Římu. Studovali zříceniny, sochy a texty starověkých autorů a chtěli zobrazit člověka a svět kolem něj tak, jak skutečně vypadají. Na obrazech se objevil hloubkový prostor podle pravidel perspektivy, postavy s věrnou anatomií a tváře konkrétních lidí.

Slovo pochází z italského rinascita, znovuzrození. Použil ho v roce 1550 malíř a životopisec umělců Giorgio Vasari. Podle něj umění po pádu Říma upadlo a vzkřísili ho až toskánští malíři od Cimabua a Giotta. Francouzské slovo renaissance jako název celé epochy zpopularizoval historik Jules Michelet v roce 1855. Švýcar Jacob Burckhardt pak v knize Kultura renesance v Itálii (1860) vymezil renesanci jako dobu od Giotta po Michelangela.

Renesance se vymezila proti gotice, kterou humanisté jako Vasari považovali za barbarskou. Místo zlatého pozadí a plochých postav přišla krajina, architektura a lidé s váhou a stínem.

Jak renesance vznikla

Předehra: Giotto (kolem 1300)

Za předchůdce renesančního malířství se považuje florentský malíř Giotto di Bondone. Jeho fresky v kapli Scrovegni v Padově z let 1303–1305 vyprávějí biblické příběhy s postavami, které mají objem, váhu a viditelné city. Této fázi se říká protorenesance. Na Giottův přínos navázali malíři až o sto let později.

Raná renesance ve Florencii (15. století)

Ve Florencii bohatla obchodní a bankovní rodina Medicejských a umění podporovala ve velkém. Architekt Filippo Brunelleschi mezi lety 1415 a 1420 ukázal, jak zobrazit prostor podle geometrických pravidel. Jeho přítel Leon Battista Alberti je kolem roku 1435 sepsal v pojednání O malířství. Masaccio použil lineární perspektivu s jedním úběžníkem na freskách v kapli Brancacci, na kterých začal pracovat s Masolinem v polovině 20. let, a na fresce Svatá Trojice v kostele Santa Maria Novella. Zemřel v roce 1428 ve věku 26 let. Po něm přišli Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca a ve druhé polovině století Sandro Botticelli, který pro okruh Medicejských maloval antické mýty jako Zrození Venuše a Primaveru. V letech 1481–1482 maloval s dalšími Florenťany fresky na stěnách Sixtinské kaple. Kolem poloviny století se do Itálie dostala z Flander olejová barva, která umožnila jemné přechody a lesk.

Vrcholná renesance (kolem 1495–1527)

Vrchol přinesla trojice malířů, kteří pracovali ve stejné době. Za první dílo vrcholné renesance se často považuje Poslední večeře, kterou Leonardo da Vinci maloval v Miláně v letech 1495–1498. Na Moně Lise začal pracovat v roce 1503. V Římě vyzdobil Michelangelo v letech 1508–1512 strop Sixtinské kaple se Stvořením Adama. Ve stejné době maloval mladý Raffael o pár sálů dál Athénskou školu (1509–1511). Leonardo zemřel v roce 1519 ve Francii, Raffael o rok později v Římě ve 37 letech. Vyplenění Říma vojskem císaře Karla V. v roce 1527 bývá považováno za konec vrcholné renesance.

Benátky a přechod k manýrismu (16. století)

Benátky šly vlastní cestou. Giovanni Bellini a Giorgione dávali přednost barvě a světlu před kresbou. Jejich žák Tizian maloval olejem na plátno a jeho Nanebevzetí Panny Marie z let 1516–1518 v kostele Frari je vysoké téměř sedm metrů. Tvořil až do roku 1576. Mezitím se ve Florencii a v Římě prosadil nový, záměrně neklidný styl. Už Michelangelův Poslední soud z let 1536–1541 má protáhlá těla typická pro manýrismus. Na sever od Alp se paralelně rozvíjela severská renesance.

Jak poznat renesanční obraz

  • Lineární perspektivaLinie podlahy, stropu a budov se sbíhají do jednoho úběžníku. Obraz působí jako okno, za kterým pokračuje skutečný prostor.
  • Těla s objememPostavy mají správnou anatomii, váhu a stín. Malíři kreslili podle živých modelů a studovali antické sochy.
  • Antika a mýtyVedle světců se objevují antičtí bohové, sloupy, oblouky a ruiny. Botticelli maloval Venuši, Raffael řecké filozofy.
  • Klidná vyvážená kompoziceHlavní postavy bývají uprostřed a skupina často tvoří trojúhelník neboli pyramidu. Obraz působí harmonicky a přehledně.
  • Měkké přechody světlaLeonardo rozvinul sfumato, jemné přechody bez ostrých obrysů. Tváře a krajina v dálce se rozplývají jako v oparu.
  • Portrét konkrétního člověkaPortréty se otáčejí z profilu do tříčtvrtečního pohledu. Do náboženských scén malíři zapojovali i objednavatele a sebe.

Malíři renesance

Samostatné stránky máme o šesti malířích renesance a jejím předchůdci Giottovi. Z raného období do ní patří také Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca a Andrea Mantegna, v Benátkách Giovanni Bellini a Giorgione. Tintoretto navázal na Tiziana, řadí se ale už k manýrismu.

  • Bez obrázku
    🇮🇹 1267–1337 · předchůdce, fresky v Padově
  • Bez obrázku
    🇮🇹 1445–1510 · Florencie, antické mýty a Madony
  • Portrét Leonarda da Vinci z profilu, kresba červenou křídou připisovaná Francescu Melzimu – starší muž s dlouhými vlasy a vousy
    🇮🇹 1452–1519 · sfumato, Mona Lisa a Poslední večeře
  • Portrét Michelangela Buonarrotiho, připsaný Danielu da Volterra – starší vousatý muž v tmavém oděvu hledí stranou, nedokončená olejomalba
    🇮🇹 1475–1564 · Sixtinská kaple, freska i socha
  • Bez obrázku
    🇮🇹 1483–1520 · Madony a Athénská škola
  • Autoportrét Tiziana z doby kolem 1562 – starý muž s bílým plnovousem a černou čapkou v profilu drží v ruce štětec
    🇮🇹 1490–1576 · Benátky, barva a olej na plátně

Nejslavnější renesanční obrazy

Výběr obrazů, které renesanci dobře vystihují. Fresky a obrazy z italských a vatikánských sbírek, například Zrození Venuše nebo Stvoření Adama, ukazujeme jen na jejich stránkách v malém náhledu. Všechna díla zde jsou volné dílo, obrázky pocházejí z Wikimedia Commons a otevřených sbírek muzeí.

Co si z renesance vzít pro vlastní malbu: 4 tipy pro akryl

  • Určete si úběžníkNakreslete tužkou linii horizontu a na ni bod. Hrany cesty, stolu nebo domů veďte k tomuto bodu a prostor se sám otevře do hloubky.
  • Postavte kompozici do trojúhelníkuHlavní motiv umístěte tak, aby tvořil pyramidu se širokou základnou. Obraz pak působí stabilně a klidně.
  • Modelujte objem třemi tónyKaždý tvar namalujte ve světle, polostínu a stínu. Začněte středním tónem a světlo i stín přidávejte postupně.
  • Změkčete přechodyAkryl rychle schne. Přechod mezi světlem a stínem rozetřete, dokud je barva vlhká, nebo ho překryjte tenkou vrstvou barvy zředěné médiem.

Chci malovat jako renesanční mistři

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Kde vidět renesanční malbu naživo, i v Česku

Renesanční malbu mají muzea po celé Evropě. Tabulka uvádí galerie s ověřenými díly malířů z této stránky, stav jsme kontrolovali na webech galerií v říjnu 2026. Před cestou si vystavení ověřte na webu galerie.

GalerieMěstoCo tam uvidíteOdkaz
Obrazárna Pražského hradunejblíž Praze🇨🇿 PrahaTizian: Toaleta mladé ženy (1512–1515). Ve sbírce, ověřte aktuální expozici.Oficiální web
Arcibiskupský zámek Kroměříž🇨🇿 KroměřížTizian: Apollón a Marsyas, pozdní dílo, ve sbírce od roku 1673. Ve sbírce, ověřte aktuální expozici.Oficiální web
Kunsthistorisches Museum🇦🇹 VídeňRaffael: Madona na louce (1505 nebo 1506), vystavena v sále I; Tizian: ViolanteNávštěva a vstupenky
Gemäldegalerie Alte Meister🇩🇪 DrážďanySixtinská madona od Raffaela a Botticelliho Ze života svatého Zenobia, obojí vystaveno; Tizian: Peníz daněNávštěva
Muzeum Czartoryských (Národní muzeum v Krakově)🇵🇱 KrakovDáma s hranostajem od Leonarda (kolem 1490)Vstupenky
Galleria degli Uffizi🇮🇹 FlorencieZrození Venuše a Primavera od Botticelliho, Michelangelovo Tondo Doni, Tizianova Urbinská VenušeVstupenky
Vatikánská muzea🇻🇦 VatikánSixtinská kaple se Stvořením Adama a Botticelliho freskami, Raffaelova Athénská školaOficiální vstupenky
Musée du Louvre🇫🇷 PařížMona Lisa (sál 711), Leonardova Madona ve skalách a Raffaelův Portrét Baldassara CastiglionehoOtevírací doba a vstupné
The National Gallery🇬🇧 LondýnBotticelli: Venuše a Mars (sál 62), Michelangelo: Uložení do hrobu (sál 2), Giotto a dílna: Letnice (sál 65)Návštěva

Nejblíž máte renesanci v Praze a na Moravě: Tizianovy obrazy patří Obrazárně Pražského hradu a arcibiskupskému zámku v Kroměříži. Jistě vystavené hlavní dílo vrcholné renesance najdete v Drážďanech, kde visí Raffaelova Sixtinská madona, a ve vídeňském Kunsthistorisches Museum s jeho Madonou na louce.

Co bylo před renesancí a co po ní

Renesance se vymezila proti gotice a v 16. století z ní vyrostly manýrismus a baroko. Na severu Evropy mezitím vznikal vlastní proud.

  • Zvěstování Panně Marii od Mistra vyšebrodského oltáře – anděl v bohatém plášti přichází k Marii sedící na trůnu s knihou, na zlatém pozadí
    předchůdce · zlaté pozadí a štíhlé postavy, v Čechách Mistr vyšebrodského oltáře
  • Arnolfiniho svatba od Jana van Eycka, 1434 – muž v černém klobouku a žena v zeleném šatu stojí v pokoji s lustrem, vypouklým zrcadlem a psíkem
    souběžně · olejomalba a detail u Jana van Eycka a Dürera
  • Zuzana a starci od Tintoretta, kolem 1555–1556 – nahá Zuzana se u vody prohlíží v zrcadle, za živým plotem ji pozorují dva starci
    navazuje · protáhlé postavy a neklid, Tintoretto a El Greco
  • Večeře v Emauzích od Caravaggia, 1601 – mladý Kristus žehná u stolu, dva učedníci rozhazují rukama v úžasu
    navazuje · ostré světlo a drama u Caravaggia

Zajímavosti

  • Giorgio Vasari, který dal renesanci jméno, byl sám malíř a architekt. Jeho Životy nejvýznačnějších malířů, sochařů a architektů vyšly v roce 1550 a v rozšířeném vydání v roce 1568.
  • Masaccio, kterého Vasari považoval za nejlepšího malíře své generace, zemřel v roce 1428 ve věku 26 let. Fresky v kapli Brancacci ve Florencii zůstaly po jeho smrti nedokončené.
  • V Athénské škole dal Raffael podle Vatikánských muzeí filozofovi Hérakleitovi podobu Michelangela, který o kus dál právě maloval strop Sixtinské kaple.
  • Mýtus: Michelangelo maloval strop Sixtinské kaple vleže. Podle jeho životopisců Vasariho a Condiviho pracoval vestoje na lešení se zakloněnou hlavou.
  • Sixtinská madona se do Drážďan dostala koupí v roce 1754. Po druhé světové válce ji Rudá armáda odvezla do Moskvy a do drážďanské galerie se vrátila v roce 1956.

Časté otázky

Co je renesance?

Renesance je období a umělecký směr, který vznikl v 15. století v Itálii, hlavně ve Florencii. Navazovala na antické umění, zobrazovala člověka s věrnou anatomií a prostor podle pravidel lineární perspektivy.

Odkud pochází název renesance?

Z italského slova rinascita, znovuzrození. Použil ho Giorgio Vasari v roce 1550 pro obnovu umění po středověku. Francouzské slovo renaissance jako název celé epochy rozšířili v 19. století historici Jules Michelet a Jacob Burckhardt.

Kdo patří mezi nejznámější renesanční malíře?

Nejznámější jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raffael, kteří tvořili v době vrcholné renesance. Dále Masaccio, Piero della Francesca, Sandro Botticelli a v Benátkách Giovanni Bellini, Giorgione a Tizian. Předchůdcem byl Giotto.

Kdy renesance vznikla a kdy skončila?

V italském malířství začala na počátku 15. století, předehrou byl Giotto kolem roku 1300. Vrcholná renesance trvala zhruba od 90. let 15. století do vyplenění Říma v roce 1527. Pak ji v Itálii vystřídal manýrismus, mimo Itálii doznívala až do 17. století.

Jaký je rozdíl mezi renesancí a manýrismem?

Renesance hledala harmonii, správné proporce a klidnou vyváženou kompozici. Manýrismus tyto zásady záměrně porušoval: protahoval postavy, stlačoval prostor a volil neobvyklé barvy. Více na stránce manýrismus.

Kde vidět renesanční obrazy v Česku?

Tizianovy obrazy má Obrazárna Pražského hradu a arcibiskupský zámek v Kroměříži, vystavení si ověřte předem. Nejbližší jistě vystavená díla vrcholné renesance jsou Raffaelova Sixtinská madona v Drážďanech a Madona na louce ve Vídni.

Zdroje a licence

  1. Wikidata: renesance (Q4692)
  2. Wikidata: vrcholná renesance (Q1474884)
  3. Wikipedie (anglicky): Renaissance
  4. Wikipedie (anglicky): Italian Renaissance painting
  5. Wikipedie (anglicky): High Renaissance
  6. Wikipedie (anglicky): Perspective (graphical)
  7. Wikipedie (anglicky): Masaccio
  8. Wikipedie (česky): Renesance
  9. Wikipedie (česky): Masaccio
  10. Vatikánská muzea: Sixtinská kaple
  11. Staatliche Kunstsammlungen Dresden: Sixtinská madona (online sbírka)
  12. Stránky malířů ArtMoment (Giotto, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, Raffael, Tizian) a jejich zdroje

Obrázky a licence

Sixtinská madona, Raffael, 1512–1513. Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany. Zdroj: Wikimedia Commons (Google Arts & Culture), https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raphael_-_The_Sistine_Madonna_-_Google_Arts_&_Culture.jpg. Licence: public domain (PD-Art).

Portrét Leonarda da Vinci, připsáno Francescu Melzimu, kolem 1515–1518. Royal Collection Trust (RCIN 912726). Zdroj: Wikimedia Commons. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Michelangelo Buonarroti, připsáno Danielu da Volterra, pravděpodobně kolem 1545. The Metropolitan Museum of Art, New York (1977.384.1). Zdroj: Wikimedia Commons. Licence: CC0 (Met Open Access).

Autoportrét, Tizian, kolem 1562. Museo del Prado, Madrid (P000407). Zdroj: Wikimedia Commons. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Svatý František přijímá stigmata, Giotto di Bondone, první čtvrtina 14. století. Musée du Louvre, Paříž (INV 309). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giotto_di_Bondone_-_Stigmatization_of_St_Francis_-_WGA09329.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Venuše a Mars, Sandro Botticelli, kolem 1485. National Gallery, Londýn. Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Botticelli_-_Venus_and_Mars2.jpeg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503–1519. Louvre, Paříž. Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Dáma s hranostajem, Leonardo da Vinci, kolem 1490. Národní muzeum v Krakově. Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lady_with_an_Ermine_-_Leonardo_da_Vinci_-_Google_Art_Project.jpg. Licence: public domain (Google Art Project, PD-Art).

Uložení do hrobu, Michelangelo Buonarroti, kolem 1500–1501. The National Gallery, Londýn (NG790). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Entombment_Michelangelo.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Madona na louce, Raffael, 1505 nebo 1506. Kunsthistorisches Museum, Vídeň. Zdroj: Wikimedia Commons (Google Art Project), https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raphael_-_Madonna_in_the_Meadow_-_Google_Art_Project.jpg. Licence: public domain (PD-Art).

Bakchus a Ariadna, Tizian, 1520–1523. The National Gallery, Londýn (NG35). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Titian_Bacchus_and_Ariadne.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Zvěstování Panně Marii (Vyšebrodský cyklus), Mistr vyšebrodského oltáře, kolem 1345–1350. Národní galerie Praha (O 6786). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vy%C5%A1ebrodsk%C3%BD_cyklus_-_Zv%C4%9Bstov%C3%A1n%C3%AD_P._Marii,_N%C3%A1rodn%C3%AD_galerie_v_Praze.jpg. Licence: PD-Art (PD-old); fotografie Národní galerie v Praze, CC BY-SA 4.0.

Arnolfiniho svatba, Jan van Eyck, 1434. The National Gallery, Londýn (NG186). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Zuzana a starci, Tintoretto, kolem 1555–1556. Kunsthistorisches Museum, Vídeň (GG 1530). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacopo_Robusti,_called_Tintoretto_-_Susanna_and_the_Elders_-_Google_Art_Project.jpg. Licence: PD-Art (PD-old-100).

Večeře v Emauzích, Caravaggio, 1601. National Gallery, Londýn (NG172). Zdroj: Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caravaggio_-_Supper_at_Emmaus_-_National_Gallery_London.jpeg. Licence: PD-Art.

Na malířských večerech ArtMoment nemalujeme díla renesančních mistrů ani jejich motivy. Každý maluje obraz podle předlohy, kterou si vybere – máme až 50 předloh.