Gotika

Co je gotika

Gotika je umělecký sloh vrcholného a pozdního středověku. Vznikl ve 12. století ve Francii z románského umění a nejdřív se projevil ve stavbách: v lomených obloucích, žebrových klenbách a vysokých oknech plných barevného skla. Malba se k novému slohu přidala později. Gotické obrazy se objevují kolem roku 1200, nejprve v Anglii a Francii, kolem roku 1220 v Německu a kolem roku 1300 v Itálii.

Gotičtí malíři pracovali hlavně pro církev a pro panovnické dvory. Malovali deskové oltářní obrazy na dřevě, fresky na stěny kostelů, návrhy vitráží a iluminace v rukopisech. Typické je zlaté pozadí, zářivé čisté barvy a postavy, které proti strnulým byzantským vzorům ožívají: Panna Marie se z vznešené královny mění v matku, která se k dítěti něžně sklání.

Slovo gotika původně znamenalo urážku. Italští autoři renesance tak označili středověké umění severu, které pokládali za barbarské, podle germánského kmene Gótů. Dnes je to neutrální název celé epochy, která v Čechách vyvrcholila za Karla IV. a Václava IV.

Jak gotická malba vznikla

Ze staveb do malby (12. a 13. století)

Kolem roku 1140 začal opat Suger přestavovat opatský kostel v Saint-Denis u Paříže. Chór dokončený v roce 1144 bývá označován za první stavbu, která spojila všechny prvky gotické architektury. Nový sloh se rychle šířil a dlouho se mu říkalo „francouzské dílo“ (opus francigenum). Velká okna katedrál potřebovala výplň, a tak se vitráž stala na severu Evropy jednou z nejprestižnějších podob malby. Vedle ní rostla knižní malba v modlitebních knihách a žaltářích a v jižní Evropě dál pokračovaly fresky na stěnách kostelů.

Itálie: Duccio, Giotto a Simone Martini (kolem 1300)

V Itálii začali malíři opouštět byzantské vzory koncem 13. století. Florentský Cimabue dával postavám přirozenější proporce a stíny. Sienský Duccio di Buoninsegna namaloval na objednávku města oboustranný oltář Maestà, který Sienští v roce 1311 slavnostně přenesli do katedrály. Giotto di Bondone v letech 1303–1305 vymaloval kapli Scrovegni v Padově. Jeho postavy mají váhu a objem a jejich gesta vyjadřují smutek i radost, jako na fresce Oplakávání Krista. Giotto tím stojí na rozhraní gotiky a renesance. Sienský Simone Martini odešel kolem let 1335–1336 do papežského Avignonu a odtud se italské podněty šířily na sever.

Praha Karla IV. (1340–1380)

Karel IV. vyrůstal na francouzském královském dvoře a Prahu za jeho vlády spojovaly s Francií, Avignonem i Itálií rodinné a politické vazby. Praha se na čas stala jedním z center evropského umění. Kolem let 1345–1350 vznikl Vyšebrodský cyklus devíti desek ze života Krista, který nejspíš objednal Petr I. z Rožmberka. Jeho autor, Mistr vyšebrodského oltáře, znal italskou malbu z okruhu Giotta a sienských malířů. V roce 1359 se v pramenech objevuje císařův malíř Mistr Theodorik. Jeho dílna vytvořila v letech 1360–1365 pro kapli svatého Kříže na Karlštejně 130 deskových obrazů světců, z nichž se 129 dochovalo. Kapli vysvětili v roce 1365.

Krásný sloh a mezinárodní gotika (1380–1420)

Kolem roku 1380 namaloval Mistr třeboňského oltáře oboustranné desky s pašijovými scénami na červeném a světci na zlatém pozadí, mezi nimi Zmrtvýchvstání Krista. Jeho měkké, plynulé formy a něžné madony patří k počátkům krásného slohu, který česká literatura klade nejčastěji do let 1380–1420. V celé Evropě mezitím vznikl jednotný dvorský styl, kterému francouzský historik umění Louis Courajod koncem 19. století dal jméno mezinárodní gotika. Jeho centry byly francouzské a burgundské dvory, Praha a severní Itálie. Bratři z Limburka na počátku 15. století vyzdobili pro vévodu z Berry slavnou knihu hodinek s kalendářními výjevy, v nichž se objevují první skutečné krajiny.

Konec gotiky (15. a 16. století)

V Itálii vyústila vytříbená gotická malba v první polovině 15. století v ranou renesanci. Na severu se gotika držela déle. Jan van Eyck a raně nizozemští malíři ve 30. letech 15. století malovali olejem, s přesnou perspektivou a drobnými detaily. Stylově vycházeli z gotiky, ale bývají řazeni už k severské renesanci. V Německu a střední Evropě trvala pozdní gotika až do počátku 16. století.

Jak poznat gotický obraz

• Zlaté pozadíZa postavami není krajina ani obloha, ale plocha plátkového zlata nebo jedné syté barvy. Svatozáře bývají vyryté nebo plasticky vyvýšené.
• Tempera na dřevěBarva s vaječným žloutkem jako pojidlem na dřevěné desce, často potažené plátnem a křídovým podkladem. Olej se prosadil až v 15. století.
• Postavy s citemMadona se k dítěti sklání a mazlí se s ním, truchlící nad Kristem pláčou. Tváře a gesta ukazují radost, bolest i něhu.
• Měkké linieŠaty padají v bohatých obloucích a záhybech, postavy se lehce prohýbají. V Čechách se tomu kolem roku 1400 říká krásný sloh.
• Prostor jako na jevištiPerspektiva ještě nesedí: budovy jsou menší než lidé a podlaha se zvedá. Zato květiny, zvířata a látky jsou namalované pečlivě a věrně.
• Donátoři a příběhyVýjevy ze života Krista a Panny Marie, světci se svými atributy a drobná klečící postava objednavatele, který obraz zaplatil.

Malíři gotiky

Samostatné stránky máme o čtyřech malířích gotiky. Tři z nich jsou čeští mistři, jejichž skutečné jméno známe jen u Theodorika; ostatní historici umění pojmenovali podle hlavního díla. Giotto stojí na rozhraní gotiky a renesance. Ke gotickým malířům patří také Cimabue, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, bratři z Limburka a v Čechách například Mistr Lucemburského rodokmene, Theodorikův předchůdce na Karlštejně.

• Bez obrázku
  Giotto di Bondone

  🇮🇹 1267–1337 · most od gotiky k renesanci
• Bez obrázku
  Mistr vyšebrodského oltáře

  🇨🇿 činný kolem 1340–1360 · Vyšebrodský cyklus devíti desek
• Bez obrázku
  Mistr Theodorik

  🇨🇿 doložen 1359–1381 · dvorní malíř Karla IV., Karlštejn
• Bez obrázku
  Mistr třeboňského oltáře

  🇨🇿 činný kolem 1370–1390 · Třeboňský oltář a krásné madony

Nejslavnější gotické obrazy

Výběr deskových obrazů, které gotiku nejlépe vystihují. Všechna díla jsou volné dílo, obrázky pocházejí z Wikimedia Commons. Podrobně je popisujeme na stránkách Vyšebrodský cyklus, Deskové obrazy kaple sv. Kříže na Karlštejně a Zmrtvýchvstání Krista. Giottovy fresky v Padově ukazujeme na stránce Oplakávání Krista.

• 
  Svatý František přijímá stigmata

  Giotto di Bondone · první čtvrtina 14. století · tempera na dřevě, signováno, Louvre, Paříž
• 
  Letnice

  Giotto di Bondone · pravděpodobně kolem 1310–1318 · Giotto a dílna, tempera na topolovém dřevě, National Gallery, Londýn
• 
  Zvěstování Panně Marii

  Mistr vyšebrodského oltáře · kolem 1345–1350 · tempera na dřevě, 98,5 × 93 cm, Národní galerie Praha (O 6786)
• 
  Klanění tří králů

  Mistr vyšebrodského oltáře · kolem 1345–1350 · tempera na dřevě, 99,5 × 92,5 cm, Národní galerie Praha (O 6788)
• 
  Svatý Lukáš Evangelista

  Mistr Theodorik · kolem 1360–1365 · deska z kaple sv. Kříže, Národní galerie Praha; bývá zvažován jako Theodorikův autoportrét
• 
  Svatý Karel Veliký

  Mistr Theodorik · kolem 1360–1365 · deska z kaple sv. Kříže, Národní galerie Praha
• 
  Zmrtvýchvstání Krista

  Mistr třeboňského oltáře · kolem 1380 · tempera na dřevě potaženém plátnem, 132,8 × 91,7 cm, Národní galerie Praha (O 477)
• 
  Madona roudnická

  Mistr třeboňského oltáře · kolem 1385–1390 · tempera a zlato na lipovém dřevě, 90 × 68 cm, Národní galerie Praha (O 7102)

Co si z gotiky vzít pro vlastní malbu: 4 tipy pro akryl

• Začněte kresbouGotičtí malíři si nejdřív nakreslili celou kompozici na podklad a teprve pak malovali. Načrtněte hlavní tvary tužkou nebo zředěnou barvou, ať víte, kam co patří.
• Pozadí jednou barvouZa postavami Třeboňského oltáře je souvislá červená nebo zlatá plocha. Jednobarevné pozadí obraz zklidní a motiv v popředí vynikne.
• Zlato jako akcentMetalická akrylová barva nahradí plátkové zlato. Použijte ji střídmě, třeba na lem šatů, hvězdy nebo jeden zářivý detail, ke kterému má vést pohled.
• Tenké vrstvy přes sebeTempera schne rychle a kladla se v tenkých vrstvách. Akryl se chová podobně: místo jedné husté vrstvy naneste několik tenkých a nechte je mezi tím zaschnout.

Chci malovat jako gotičtí mistři

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Kde vidět gotickou malbu naživo, i v Česku

Gotické deskové obrazy jsou křehké a většina zůstala v Evropě. Tabulka uvádí místa s ověřenými díly malířů z této stránky, stav jsme kontrolovali v říjnu 2026. Před cestou si vystavení ověřte na webu galerie.

Nejlepší sbírku české gotické malby na světě máte v Praze. Expozice Národní galerie v Anežském klášteře ukazuje Vyšebrodský cyklus, Třeboňský oltář i Theodorikovy desky pohromadě. Ostatní desky z kaple svatého Kříže zůstaly na Karlštejně, kam se dostanete jen s průvodcem na rezervovaném okruhu.

Co bylo před gotikou a co po ní

Gotika vyrostla z románského umění a v Itálii i na severu z ní vyšla renesance. O staletí později se k ní vraceli romantici a prerafaelité.

• 
  Renesance

  navazuje · Itálie od 15. století, perspektiva a návrat k antice
• 
  Severská renesance

  navazuje · olejomalba a drobný detail Jana van Eycka
• 
  Romantismus

  později · romantici obdivovali gotiku, Friedrich maloval její zříceniny
• 
  Prerafaelité

  později · od roku 1848 hledali jasné barvy umění před Raffaelem

Zajímavosti

• Označení gotický pro středověké umění se poprvé objevuje v dopise, který kolem roku 1518 napsal Raffael papeži Lvu X. Rozšířil ho Giorgio Vasari, pro kterého šlo o barbarský nepořádek.
• Ducciův oltář Maestà nesli Sienští 9. 6. 1311 v průvodu městem do katedrály. Na desce je prosba, aby Panna Marie dala Sieně mír a malíři život.
• V kapli svatého Kříže na Karlštejně visí 129 Theodorikových desek ve čtyřech řadách nad sebou. Do některých rámů byly vloženy ostatky svatých.
• Za druhé světové války skončil Vyšebrodský cyklus mezi uloupenými díly v solném dole v rakouském Bad Aussee. Do Národní galerie se vrátil v roce 1947.
• Malou desku Trůnící Madony připsanou Mistru vyšebrodského oltáře vydražili v roce 2019 ve francouzském Dijonu za 5 milionů eur. Koupilo ji Metropolitní muzeum v New Yorku.