Rokoko

Co je rokoko

Rokoko je umělecký sloh, který se rozvinul ve Francii v první polovině 18. století a odtud se rozšířil po Evropě. Proti slavnostnímu a monumentálnímu umění doby Ludvíka XIV. postavil lehkost, menší měřítko a soukromí. Obrazy jsou světlé, ladí do růžové, krémové, perlově šedé a bledě modré, kompozice se vlní v obloucích a často nejsou souměrné. Místo hrdinů a světců na nich vidíte zamilované páry v zahradách, kostýmované postavy z divadla, bohyně lásky a portréty v hedvábí.

Název pochází z francouzského slova rocaille. Označovalo výzdobu umělých jeskyní a fontán z kamínků a mušlí a později zvlněný ornament ve tvaru mušle, typický pro rámy, zrcadla a stěny té doby. Londýnská National Gallery uvádí, že slovo rokoko poprvé posměšně použili klasicisté na konci 18. století. Jako neutrální název období se ujalo až v 19. století.

Ve Francii se rokoko chápe jako samostatný sloh. Ve střední Evropě, a tedy i v Česku, navazovalo na baroko tak plynule, že se mu často říká pozdní baroko.

Jak rokoko vzniklo

Po Ludvíku XIV.: od paláce k salonu (1715–1720)

V roce 1715 zemřel Ludvík XIV. a šlechta se z Versailles vracela do Paříže. Do městských paláců si nechávala zařizovat menší, útulnější místnosti: salony, kabinety a budoáry s vyřezávaným obložením a zrcadly. Malba se těmto prostorům přizpůsobila. Zmenšil se formát a ubylo velkých náboženských výjevů. Přibyly obrazy pro potěšení, které visely nad krbem nebo nad dveřmi.

Watteau a galantní slavnosti (1717–1750)

Za otce rokokové malby se považuje Antoine Watteau. Do Paříže přišel v roce 1702, maloval divadelní kulisy a v Lucemburském paláci studoval velký cyklus Petra Paula Rubense. V roce 1717 předložil Královské akademii obraz Pouť na ostrov Kythéru: páry v kostýmech se v zasněné krajině chystají k odplutí na ostrov bohyně lásky. Pro takový obraz Akademie neměla žádnou kategorii, a tak vytvořila novou, galantní slavnost (fête galante). Po Watteauově smrti v roce 1721 v ní pokračovali Nicolas Lancret a Jean-Baptiste Pater. Ve 20. a 30. letech se ve Francii prosadil i rokokový ornament. Ze stěn a nábytku se přenesl na rámy obrazů a celé interiéry.

Boucher, madame de Pompadour a Benátky (1735–1770)

Vrchol francouzského rokoka spojují dějiny umění s Françoisem Boucherem. První zakázku pro krále dostal v roce 1735, maloval mytologické a pastýřské scény a navrhoval také tapiserie, divadelní dekorace a porcelánové figurky. Od roku 1750 až do své smrti v roce 1764 byla jeho hlavní mecenáškou madame de Pompadour, královská favoritka. V roce 1765 se Boucher stal prvním malířem krále a ředitelem Akademie. Jeho žák Jean-Honoré Fragonard namaloval kolem roku 1767 Houpačku, scénu, kterou dnes zná skoro každý, kdo slyší slovo rokoko.

Svou podobu mělo rokoko i v Benátkách. Giovanni Battista Tiepolo maloval nástropní fresky plné nebe a světla a v letech 1750–1753 vyzdobil biskupskou rezidenci ve Würzburgu. Canaletto maloval pro anglické cestovatele jasné pohledy na Benátky a v letech 1746–1755 i na Londýn. V jižním Německu, Rakousku a Čechách se rokoko uplatnilo hlavně ve výzdobě kostelů a zámků. Typickým českým rokokovým malířem byl Norbert Grund z Malé Strany, autor drobných obrázků s postavami v krajině. V Anglii se rokokem inspiroval Thomas Gainsborough, který se v Londýně učil u francouzského rytce Huberta Gravelota.

Konec hry: návrat k antice (1770–1789)

V polovině 18. století objevily vykopávky Herculanea a Pompejí antické umění v nové šíři a vkus se začal měnit. Kritici rokoku vyčítali povrchnost a hledali umění, které by vychovávalo. Symbolický zlom přišel v letech 1771–1772. Hraběnka du Barry, milenka Ludvíka XV., odmítla Fragonardův cyklus Průběh lásky a objednala si místo něj klasicistní obrazy od Josepha-Marie Viena. V roce 1784 namaloval Vienův žák Jacques-Louis David Přísahu Horatiů a nastoupil klasicismus. Na pomezí obou slohů stála Élisabeth Vigée Le Brun, portrétistka královny Marie Antoinetty. Do Královské akademie vstoupila v roce 1783 a po pochodu na Versailles v říjnu 1789 z Francie uprchla. Revoluce pak světu, pro který rokoko vzniklo, udělala konec.

Jak poznat rokokový obraz

• Světlé pastelové barvyMísto tmavého pozadí a ostrého šerosvitu baroka převládá světlá růžová, krémová, bledě modrá, zlatá a perlově šedá. Obraz působí, jako by byl prozářený odpoledním sluncem.
• Křivky a asymetrieKompozice stojí na obloucích a diagonálách. Stromy se vlní, šaty vlají a nic není přesně souměrné, podobně jako mušlový ornament rocaille.
• Láska a volný časGalantní slavnosti v parku, flirtování, houpačky, hudba a pikniky. Bohové se mění v zamilované páry a z mytologie zbývá hlavně Venuše a Amor.
• Divadlo a kostýmWatteau maloval postavy z italské komedie, Pierota a Harlekýna. Postavy často stojí jako na jevišti, v kostýmech a s přírodou jako kulisou.
• Lehký a rychlý rukopisBarva se nanáší lehce, často viditelnými tahy. Fragonard maloval tak rychle, že některé portréty působí jako skica dokončená na jeden zátah.
• Malý formát pro soukromíMnoho obrazů je malých a určených do soukromých pokojů, nad krb nebo nad dveře. Monumentální rozměr si nechalo rokoko pro nástropní fresky.

Malíři rokoka

Samostatné stránky máme o pěti malířích a malířkách, které odborné zdroje řadí k rokoku. Canaletto je zároveň hlavním představitelem vedutismu, malby pohledů na města. Gainsborough a Vigée Le Brun stojí na přechodu k dalším stylům. Bez vlastní stránky zatím zůstávají François Boucher, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater, Giovanni Battista Tiepolo a český malíř Norbert Grund.

• 
  Antoine Watteau

  🇫🇷 1684–1721 · galantní slavnosti a divadlo
• 
  Jean-Honoré Fragonard

  🇫🇷 1732–1806 · láska, hra a lehký rukopis
• 
  Élisabeth Vigée Le Brun

  🇫🇷 1755–1842 · portréty Marie Antoinetty
• 
  Thomas Gainsborough

  🇬🇧 1727–1788 · portréty v krajině
• 
  Canaletto

  🇮🇹 1697–1768 · veduty Benátek a Londýna

Nejslavnější rokokové obrazy

Výběr obrazů, které rokoko nejlépe vystihují. Všechna díla jsou volné dílo, obrázky pocházejí z Wikimedia Commons a otevřených sbírek muzeí.

• 
  Houpačka

  Jean-Honoré Fragonard · kolem 1767 · Wallace Collection, Londýn
• 
  Pouť na ostrov Kythéru

  Antoine Watteau · 1717 · Musée du Louvre, Paříž (sál 917)
• 
  Vývěsní štít obchodníka Gersainta

  Antoine Watteau · 1720 · zámek Charlottenburg, Berlín
• 
  Dívka čtoucí

  Jean-Honoré Fragonard · kolem 1769 · National Gallery of Art, Washington
• 
  Autoportrét s dcerou Julií

  Élisabeth Vigée Le Brun · 1786 · Louvre, Paříž
• 
  Modrý chlapec

  Thomas Gainsborough · kolem 1770 · The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, San Marino
• 
  Ranní procházka

  Thomas Gainsborough · 1785 · National Gallery, Londýn
• 
  Temže v den primátorské slavnosti

  Canaletto · 1746–1747 · Lobkowiczké sbírky, Lobkowiczký palác, Praha

Co si z rokoka vzít pro vlastní malbu: 4 tipy pro akryl

• Míchejte do barev bílouPastelové tóny vzniknou, když do sytých barev přidáte titanovou bílou. Namíchejte si předem tři nebo čtyři světlé odstíny a držte se jich, obraz pak bude jednotný.
• Stavte obraz na obloukuZkuste vést hlavní linii obrazu jako písmeno S nebo jako oblouk houpačky. Koruny stromů, cesta nebo šaty se mohou vlnit stejným směrem.
• Malujte lehce a rychleNemalujte detail po detailu. Velké plochy nahoďte širokým štětcem a jen několika rychlými tahy naznačte listí, krajku nebo záhyby látky.
• Vyryjte linku do mokré barvyFragonard ryl krajku násadou štětce do čerstvé barvy. Akryl schne rychle, takže to zkuste hned po nanesení silnější vrstvy, třeba na vlasech nebo trávě.

Chci malovat jako rokokoví malíři

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Kde vidět rokokovou malbu naživo, i v Česku

Rokokovou malbu mají muzea po celé Evropě. Tabulka uvádí galerie s ověřenými díly malířů z této stránky, stav jsme kontrolovali na webech galerií v říjnu 2026. Před cestou si vystavení ověřte na webu galerie.

Nejblíž máte rokoko v Praze: v Lobkowiczkém paláci na Pražském hradě visí Canalettovy pohledy na Temži a Národní galerie Praha má ve sbírce obrazy Norberta Grunda. Online katalog Národní galerie je teď mimo provoz, proto si vystavení ověřte přímo u ní. Velkou sbírku francouzského a benátského rokoka najdete ve Vídni a v Drážďanech.

Co bylo před rokokem a co po něm

Rokoko vyrostlo z baroka a zlehčilo ho. Po něm přišel přísný klasicismus a citový romantismus, rokokovou lehkost ale znovu objevili impresionisté.

• 
  Baroko

  předchůdce · Rubens byl hlavním vzorem Watteaua
• 
  Klasicismus

  navazuje · David, antika a přísná kresba místo hry
• 
  Romantismus

  navazuje · cit, příroda a vlastní prožitek
• 
  Impresionismus

  pozdní ohlas · Renoir obdivoval Bouchera a Fragonarda

Zajímavosti

• Kategorii galantní slavnost vytvořila francouzská Akademie v roce 1717 kvůli jedinému malíři. Watteauův přijímací obraz Pouť na ostrov Kythéru nepatřil do žádné z dosavadních kategorií, a tak Akademie raději vymyslela novou.
• Objednavatel Houpačky chtěl podle dobových pamětí, aby houpačku roztáčel biskup. Fragonard z něj na obraze udělal staršího muže v civilu.
• Autoportrét s dcerou Julií od Élisabeth Vigée Le Brun vyvolal v roce 1787 na salonu rozruch. Malířka se na něm usmívá s pootevřenými ústy a jsou jí vidět zuby, což se tehdy na portrétu nehodilo.
• Drážďanské a varšavské veduty podepsané „Canaletto“ nenamaloval Canaletto, ale jeho synovec Bernardo Bellotto, který přízvisko po strýci převzal.
• Slovo rokoko vzniklo jako posměšek. Klasicisté jím na konci 18. století označovali staromódní, přezdobené umění předchozí generace.