Ležící akt

Co obraz zobrazuje

Na rudé pokrývce leží nahá mladá žena. Tělo se táhne napříč celým plátnem zleva doprava a obraz ho na obou koncích ořezává: chodidla ani lokty se do něj nevešly. Ruce má zvednuté za hlavou, která spočívá na modrozeleném polštáři. Tmavé vlasy rámují bledý ovál tváře s přivřenýma očima a výrazně červenými rty. Pleť je namalovaná v teplých broskvových a oranžových tónech a obrys těla tvoří tenká tmavá linka. Pod ženou je tmavě červená látka se zlatavými zdobnými tahy, vpravo nahoře bílá látka s pruhy a v pravém horním rohu podpis Modigliani. Prostor kolem není nijak popsaný. Celou scénu tvoří jen tělo, látky a barva.

Tvář s přivřenýma očima

Tvář je protáhlý ovál s malými ústy a přivřenýma očima, typický pro Modiglianiho portréty. Žena nehledí na diváka a působí zasněně.

Ruce za hlavou

Zvednuté paže a modrozelený polštář patří ke klasické póze ležícího aktu. Modigliani ji převzal z tradice, ale namaloval ji plochými barevnými plochami a výraznou konturou.

Rudá pokrývka

Tmavě červená látka se zlatavými klikatými tahy dává obrazu jeho anglický název Red Nude. Teplá pleť se na ní vznáší jako na jevišti a kontrast obou ploch je hlavním barevným motivem obrazu.

Bílá látka a podpis

Vpravo nahoře je bílá látka namalovaná hustými krátkými tahy, jediné místo s výraznou strukturou barvy. V samém rohu je podpis Modigliani, který uvádí i aukční síň Christie’s.

Příběh vzniku

Amedeo Modigliani se narodil v roce 1884 v italském Livornu a od roku 1906 žil v Paříži. Nejdřív se věnoval hlavně sochařství, k malbě se naplno vrátil kolem roku 1915. Jeho obchodníkem se stal polský básník Léopold Zborowski, který z poezie přešel k obchodu s uměním. Pod jeho patronací vznikla řada velkých ženských aktů. Podle Guggenheimova muzea Modigliani namaloval nejméně 26 ležících aktů a jejich pózy připomínají akty Tiziana, Goyi a Velázqueze.

V roce 1917 uspořádal Zborowski v pařížské Galerii Berthe Weillové jedinou samostatnou výstavu, kterou Modigliani za života měl. Akty viditelné z ulice výloh přilákaly dav a policie je nechala odstranit. Tento obraz byl podle dostupných zdrojů nejspíš jedním z vystavených, jistota ale není. Modigliani zemřel 24. 1. 1920 v Paříži ve věku 35 let.

Obraz pak prošel rukama sběratelů. Po Zborowském ho vlastnil Jonas Netter, od roku 1928 italský průmyslník Riccardo Gualino v Turíně a od roku 1949 milánský sběratel Gianni Mattioli, jehož rodině patřil desítky let. Dne 9. 11. 2015 ho aukční síň Christie’s v New Yorku prodala za 170 405 000 dolarů. Kupcem byl čínský miliardář Liou I-čchien (Liu Yiqian), který s manželkou Wang Wej provozuje v Šanghaji soukromé Long Museum. Muzeum obraz uvádí ve své sbírce.

Proč je tak slavný

Rekordní cena

Prodej za 170,4 milionu dolarů v roce 2015 byl rekordem pro Modiglianiho a patří k nejvyšším cenám, jaké kdy byly za obraz zaplaceny v aukci.

Skandál z roku 1917

Akty z této řady pobouřily pařížskou policii natolik, že je nechala odstranit z výstavy. Dnes patří k nejcennějším dílům moderního umění.

Nový pohled na tradiční akt

Modigliani navázal na tradici Tizianovy Urbinské Venuše, ale namaloval ji plochými barvami a stylizovanou linkou. Christie’s píše, že tyto akty znovu postavily akt do středu moderního umění.

Co si z obrazu vzít pro vlastní malbu

Kompozice je postavená na jedné dlouhé úhlopříčce těla, které vyplňuje celou šířku plátna a na okrajích ho rám ořezává. Díky tomu působí postava blízko a monumentálně, i když obraz měří jen 60 × 92 cm. Barevně stojí na kontrastu teplé pleti a ještě teplejší rudé pokrývky, které vyvažuje jen studený modrozelený polštář a bílá látka. Detail skoro chybí, tvary drží pohromadě tmavá kontura. Pro vlastní malbu si můžete vzít odvážný ořez motivu, protahování tvarů a obtahování barevných ploch tenkou tmavou linkou.

Paleta

• Tmavá karmínová
  #7A1F1A
• Cihlově červená
  #A8382B
• Broskvová pleť
  #E0A47A
• Teplá okrová
  #C9824F
• Modrozelená
  #5F8C8E
• Hnědočerná
  #2A1A16

Barvy jsou orientačně odečtené z digitální reprodukce a od originálu se mohou lišit.

Ořízněte motiv rámem

Nechte hlavní tvar přesahovat přes okraj plátna. Obraz působí bližší a větší, než ve skutečnosti je, a pohled diváka zůstane uvnitř.

Obrys tenkou linkou

Po zaschnutí barevných ploch obtáhněte tvary tenkým štětcem tmavě hnědou barvou. Kontura plochy zpevní a dodá jim eleganci.

Teplé na teplém

Zkuste postavit dvě teplé barvy vedle sebe, například oranžovou na tmavě červené, a vyvažte je jednou malou studenou plochou. Obraz bude hřát, ale nezlije se.

Chci namalovat svůj Ležící akt

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Jak ho vidět naživo

Obraz je ve sbírce soukromého Long Museum v Šanghaji, které založili manželé Liou I-čchien a Wang Wej a které má budovy v Šanghaji (West Bund a Pudong) a v Čchung-čchingu. Zda je obraz právě vystavený, se nám ověřit nepodařilo. Před cestou se proto informujte přímo na webu muzea.

Snáz dostupné jsou jiné Modiglianiho akty a portréty. Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku vlastní Akt (Nu) z roku 1917 s podobnou ležící postavou na bílém prostěradle a červené pokrývce. Vstupenky na webu Guggenheimova muzea.

Nejbližší dílo autora od Prahy: v Česku jsme stálé vystavení Modiglianiho obrazu neověřili. Nejbližší ověřené vystavené dílo je Autoportrét jako Pierot ve Statens Museum for Kunst v Kodani. Více na stránce obrazy Amedea Modiglianiho.

Zajímavosti a mýty

• Záměna: Ležících aktů namaloval Modigliani víc. Jiný z nich, Ležící akt (na levém boku) z roku 1917, se v roce 2018 prodal v Sotheby’s za 157,2 milionu dolarů.
• Mýtus: Modiglianiho akty byly hned oceněny. Na jeho jediné samostatné výstavě v roce 1917 je nechala z výlohy odstranit policie.
• Předchozí aukční rekord Modiglianiho nedržel obraz, ale socha. Kamenná Hlava (Tête) z roku 1911 se v roce 2014 prodala v Sotheby’s za 70,7 milionu dolarů.
• Kritik deníku The Guardian Jonathan Jones napsal, že Modigliani je náboženský umělec, jehož náboženstvím je touha.

Další díla autora

• 
  Akt (Nu)

  1917 · Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• 
  Jeanne Hébuternová

  1919 · Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Autoportrét jako Pierot

  1915 · Statens Museum for Kunst, Kodaň
• 
  Paul Guillaume, Novo Pilota

  1915 · Musée de l’Orangerie, Paříž

Podobné obrazy

• Obrázek doplníme s vlastní stránkou
  Černý čtverec

  Kazimir Malevič · 1915 · suprematismus
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Amorfa, dvoubarevná fuga

  František Kupka · 1912 · abstrakce
• Obrázek doplníme s vlastní stránkou
  Hypnotizér

  Bohumil Kubišta · 1912 · kubismus
• Obrázek doplníme s vlastní stránkou
  Kompozice VIII

  Vasilij Kandinskij (Wassily Kandinsky) · 1923 · abstrakce