Cyklus Paganini

Co obraz zobrazuje

František Tichý zemřel v roce 1961 a jeho dílo je chráněné autorským právem do konce roku 2031, reprodukce proto neukazujeme. Listy si můžete prohlédnout v online katalogu Web umenia, kde je zveřejňují české galerie. Cyklus Paganini není jeden obraz, ale řada děl na stejné téma. Ústřední postavou je italský houslista Niccolò Paganini (1782–1840), virtuos, o kterém se za života šířily pověsti, že mu hru na housle dal ďábel. Tichý ho nikdy neviděl, jeho Paganini je imaginární portrét. Postavu houslisty zpracoval podle české Wikipedie ve více než třiceti verzích, v kresbě, grafice i oleji. Většina listů ve sbírkách má výrazně svislý formát, vyšší než širší, který odpovídá štíhlé postavě s houslemi. Tichý se k motivu vracel v různých technikách a každá verze je samostatné dílo s vlastním číslem nebo datem.

Příběh vzniku

František Tichý se narodil v roce 1896 na pražském Smíchově a celý život ho přitahoval svět cirkusu, varieté a commedie dell’arte. Kouzelníci, klauni a artisté pro něj byli podobenstvím umělce: na jevišti předvádějí zdánlivě lehký výkon, za kterým je dřina. Od roku 1939 pracoval v ateliéru v dnešní Bělohorské ulici v Praze a za okupace patřil k nejžádanějším ilustrátorům.

V roce 1941 se v jeho díle poprvé objevila postava Paganiniho. Česká Wikipedie uvádí, že imaginárním portrétem houslisty vyjadřoval svůj vztah k umělecké tvorbě, ve které je virtuozita výsledkem tvrdé práce a osobních zkušeností. Paganini byl pro takové téma ideální: houslista, kterému lidé přisuzovali spolek s ďáblem, přitom za jeho hrou stálo dlouhé cvičení. Tichý motiv zpracovával v kresbách, v grafikách suchou jehlou a rytinou a také v olejomalbách. Olejový Paganini z roku 1949 patří podle české Wikipedie k silně autobiografickým dílům konce 40. let, ve kterých se odráží malířovo bezvýchodné rozpoložení.

Jednotlivé listy se rozešly do sbírek a soukromých rukou. Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem má rytou desku Paganini I. z roku 1941, pastel z roku 1947 a grafiku Paganini IV. z roku 1948, kterou koupila v roce 1988. Galerie moderního umění v Hradci Králové vlastní akvarel z roku 1950. Na výstavě Pocta Františku Tichému v Praze v roce 2024 byla podle pořadatelů virtuozita Paganiniho jedním z hlavních témat.

Proč je tak slavný

Autoportrét v cizí postavě

Tichý v Paganinim podle české Wikipedie zobrazil sám sebe jako umělce: virtuozita není dar, ale výsledek práce. Cyklus je tak osobním vyznáním.

Jeden motiv, třicet podob

Postavu houslisty zpracoval ve více než třiceti verzích a v mnoha technikách. Na cyklu je vidět, jak se jedno téma mění v kresbě, grafice a oleji.

Spojení s Josefem Sudkem

List Paganini IV. věnoval Tichý fotografovi Josefu Sudkovi, se kterým se přátelil od studií. V roce 1961 byli oba společně jmenováni zasloužilými umělci.

Co si z obrazu vzít pro vlastní malbu

Listy cyklu stojí na svislém formátu a jedné postavě. Vysoký úzký obdélník zdůrazňuje štíhlost houslisty a dává mu skoro sochařskou přítomnost. Tichý byl především kreslíř a v grafice suchou jehlou pracuje jen čarou: hustota rytých linek vytváří tmavé a světlé plochy. Typické jsou pro něj zastíněné oči postav, které nechávají výraz na fantazii diváka. Pro vlastní malbu si můžete vzít vysoký úzký formát pro jednu postavu, práci se stínem místo detailní tváře a opakování jednoho motivu v několika verzích.

Paleta

• Hluboká čerň
  #1F1D1C
• Tmavá šedohnědá
  #4A433B
• Teplá okrová
  #B38A4F
• Tlumená červená
  #8E3B2E
• Papírová krémová
  #EDE4D2

Díla jsou chráněná autorským právem a reprodukce neukazujeme. Paleta je jen orientační námět vycházející z technik cyklu (černá čára suché jehly na papíře, teplé tóny pastelu a akvarelu), nikoli odečtená z originálů.

Jedna postava na výšku

Zvolte plátno výrazně vyšší než širší a namalujte na něj jedinou postavu. Formát ji protáhne a dodá jí eleganci.

Oči ve stínu

Nechte oči postavy ve stínu, třeba pod vlasy nebo kloboukem. Výraz si divák domyslí sám a obraz získá tajemství.

Tři verze jednoho motivu

Namalujte stejný motiv třikrát v jiné barvě nebo náladě. Každá verze vás naučí něco nového a uvidíte, co obraz nejvíc nese.

Chci namalovat svého Paganiniho

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Jak ho vidět naživo

Cyklus Paganini není vystavený na jednom místě. Několik listů má Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem (Očkova 5), akvarel z roku 1950 Galerie moderního umění v Hradci Králové. Kresby a grafiky jsou citlivé na světlo, a proto se vystavují jen krátkodobě; ve sbírce, ověřte aktuální expozici na webu roudnické galerie nebo galerie v Hradci Králové.

Online si katalogové záznamy listů prohlédnete na portálu Web umenia, například Paganini IV. nebo akvarel z roku 1950. Další Tichého díla z cirkusu a varieté najdete na stránce František Tichý.

Zajímavosti a mýty

• Paganini vystupoval v roce 1828 i v Praze. Podle české Wikipedie mu tu operovali čelist a jeho šest koncertů bylo přijato spíš vlažně.
• Galerie v Roudnici nad Labem má od Paganiniho I. samotnou rytou zinkovou desku, ne jen vytištěný list.
• Tichý věnoval grafiku Paganini IV. fotografovi Josefu Sudkovi. Na listu je perem připsáno „Sudkovi!“.
• Pověst o spolku s ďáblem provázela Paganiniho i po smrti. Podle české Wikipedie byl řádně pohřben až 36 let poté, co zemřel.
• Paganini nebyl Tichého jediný opakovaný motiv. Ke klaunům, Harlekýnovi a kouzelníkům se vracel stejně jako k houslistovi.

Další díla autora

• Chráněné dílo, bez obrázku
  Kouzelník s kartami (Bílý cylindr)

  1932
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Hadí muž

  1931
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Břichomluvec

  1934
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Milosrdný Samaritán

  1939 · Belvedere, Vídeň

Podobné obrazy

• Chráněné dílo, bez obrázku
  Balony a aeroplány

  Kamil Lhoták · 1939–1990 · Skupina 42
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Guernica

  Pablo Picasso · 1937 · kubismus
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Durman / Bílý květ č. 1

  Georgia O’Keeffe · 1932 · americký modernismus
• Obrázek doplníme s vlastní stránkou
  Kompozice s červenou, modrou a žlutou

  Piet Mondrian · 1930 · neoplasticismus / De Stijl