Georges Braque

Život v kostce

Dětství a fauvismus (1882–1907)

Georges Braque se narodil 13. 5. 1882 v Argenteuil u Paříže. Otec i děd měli malířskou a natěračskou firmu a v roce 1890 se rodina přestěhovala do Le Havru. Tam Braque asi od roku 1897 chodil na večerní kurzy výtvarné školy a pak se vyučil malířem pokojů a dekoratérem. Řemeslo se mu později hodilo: uměl například malbou napodobit dřevo nebo mramor. V letech 1902–1904 maloval v Paříži na soukromé Académie Humbert, kde poznal malířku Marii Laurencinovou a Francise Picabiu. Jeho první obrazy vycházely z impresionismu. V roce 1905 ho ale na pařížském Podzimním salonu zaujali fauvisté s jasnými, neskutečnými barvami. V roce 1906 maloval s přítelem Othonem Frieszem v Antverpách a v L’Estaque u Marseille a na jaře 1907 prodal všech šest obrazů vystavených na Salonu nezávislých.

Kubismus s Picassem (1907–1914)

V roce 1907 ho hluboce zasáhla retrospektiva Paula Cézanna, která ukazovala, jak stavět krajinu z jednoduchých objemů. Téhož roku podepsal smlouvu s obchodníkem Danielem-Henrym Kahnweilerem a přes básníka Guillauma Apollinaira poznal Pabla Picassa. V létě 1908 namaloval v L’Estaque krajiny, kde domy připomínají kostky, mezi nimi obraz Domy v L’Estaque. Porota Podzimního salonu je odmítla, a tak je Kahnweiler v listopadu 1908 ukázal na Braquově první samostatné výstavě. Kritik Louis Vauxcelles tehdy napsal, že Braque převádí všechno na „kostky“, a z toho vzniklo slovo kubismus. Od roku 1909 Braque s Picassem pracovali tak těsně, že jejich obrazy z let 1910–1912 se dají jen těžko rozlišit. V létě 1911 spolu malovali v Céretu ve francouzských Pyrenejích. Na podzim 1912 v Sorgues u Avignonu vytvořil Braque první papier collé, kresbu s nalepenými pruhy tapety.

Válka a nový začátek (1914–1939)

Po vypuknutí první světové války v roce 1914 Braque narukoval do francouzské armády a spolupráce s Picassem skončila. V květnu 1915 byl na frontě těžce zraněn na hlavě, prodělal trepanaci lebky (chirurgické otevření lebky) a nějakou dobu neviděl. K malování se vrátil v letech 1916–1917 a spřátelil se se španělským kubistou Juanem Grisem. Po válce maloval volněji, s teplejšími barvami a hutnějším povrchem. Velký ohlas měl jeho soubor na Podzimním salonu v roce 1922, v polovině 20. let navrhl výpravu ke dvěma baletům Sergeje Ďagileva a jeho celoživotní partnerkou a později manželkou byla Marcelle Lapré. Na přelomu 20. a 30. let si pořídil dům a ateliér ve Varengeville-sur-Mer v Normandii. První velkou retrospektivu mu uspořádala Kunsthalle Basel v roce 1933 a v roce 1937 získal první cenu na výstavě Carnegie International v Pittsburghu.

Ateliéry, ptáci a poslední léta (1939–1963)

Za druhé světové války zůstal v Paříži a maloval hlavně tlumená zátiší a interiéry. Od konce 40. let se vracel k několika tématům: k ateliéru, ptákům, krajině a moři. V letech 1952–1953 vymaloval na objednávku ředitele francouzských muzeí strop Sálu Jindřicha II. v Louvru, kde dodnes letí dva velcí ptáci na modrém nebi. V roce 1954 navrhl vitráže pro kostel ve Varengeville a v posledních letech, kdy už nemohl pracovat na velkých plátnech, navrhoval šperky. Zemřel 31. 8. 1963 v Paříži ve věku 81 let. Francie mu vypravila státní pohřeb na nádvoří Louvru. Pohřben je na hřbitově u kostela ve Varengeville-sur-Mer.

Odkaz

Braque s Picassem změnili způsob, jakým malíři zobrazují prostor. Místo jednoho pohledu z jednoho místa ukázali předmět z několika stran najednou. Papier collé a koláž se rychle rozšířily, převzali je například Juan Gris, Fernand Léger a sochař Henri Laurens a v různých podobách se používají dodnes. Na rozdíl od Picassa, který styl často měnil, zůstal Braque věrný kubistickému rozkládání předmětů celý život a postupně ho zjemňoval. Ke konci života patřil k nejuznávanějším malířům pařížské školy.

Jak maloval

Braque maloval hlavně olejem na plátně a nejraději zátiší. Na stole u něj stojí džbán, sklenice, mísa s ovocem, noviny, dýmka a hlavně hudební nástroje: housle, kytara, mandolína nebo klarinet. V letech 1909–1912 používal velmi omezenou paletu hnědých, okrových, šedých a zelených tónů, aby barva neodváděla pozornost od tvaru. Předměty rozkládal na malé plošky a každou stínoval zvlášť, takže obraz působí jako krystal nebo plochý reliéf. Na obraze Džbán a housle namaloval nahoře hřebík i s vrženým stínem, iluzivní detail uprostřed rozloženého prostoru. Do obrazu Portugalec poprvé vložil písmena a čísla malovaná přes šablonu. Od roku 1912 přimíchával do barvy písek a piliny, aby povrch dostal hmatatelnou strukturu, a lepil do obrazů tapety s potiskem dřeva. Zde využil zkušenost malíře pokojů. Po válce barvy rozjasnil, na tmavém pozadí stavěl měkčí tvary a pracoval i s litografií, sochou a vitráží. Sám říkal, že ho zátiší láká, protože předměty v něm jsou na dosah ruky.

Co se od Braqua naučit: 4 tipy pro akryl

• Rozložte předmět na ploškyPostavte před sebe hrnek nebo láhev a nakreslete je ze dvou úhlů přes sebe. Vzniklé tvary rozdělte rovnými čarami na plošky a každou vystínujte trochu jinak.
• Vystačte si se čtyřmi barvamiNamíchejte jen hnědou, okrovou, šedou a bílou. S omezenou paletou se soustředíte na tvar a světlo a obraz bude působit klidně a soudržně.
• Přidejte do barvy strukturuVmíchejte do akrylu lžičku jemného písku nebo použijte strukturovací pastu. Naneste ji špachtlí na vybrané plochy a povrch obrazu získá hmatatelný reliéf.
• Vlepte do obrazu papírNalepte na plátno pruh tapety, novin nebo balicího papíru akrylovým lakem. Po zaschnutí domalujte kolem něj tvary tak, aby se papír stal částí předmětu.

Chci malovat jako Georges Braque

Na malířském večeru ArtMoment si za tři hodiny namalujete vlastní obraz s lektorem, i když jste nikdy nemalovali. Vyberte si nejbližší termín nebo zážitek, který vás láká.

Nejslavnější obrazy

Braque zemřel v roce 1963, jeho díla jsou proto chráněna autorským právem do konce roku 2033 a jejich obrázky na této stránce neukazujeme. Každé dílo si můžete prohlédnout na webu galerie, která ho vlastní.

• Chráněné dílo, bez obrázku
  Domy v L’Estaque

  1908 · Kunstmuseum Bern (nadace Hermanna a Margrit Rupfových) · olej na plátně, 73 × 59,5 cm
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Džbán a housle

  1909–1910 · Kunstmuseum Basel · Prohlédnout na webu galerie
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Portugalec (Emigrant)

  1911–1912 · Kunstmuseum Basel · Prohlédnout na webu galerie
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Muž s kytarou

  1911–1912 · Museum of Modern Art, New York · Web muzea
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Mísa s ovocem a sklenice

  1912, první papier collé · Metropolitan Museum of Art, New York, nyní nevystaveno · Prohlédnout na webu galerie
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Housle a klarinet

  1912 · Národní galerie Praha · Web galerie
• Chráněné dílo, bez obrázku
  Ptáci (strop Sálu Jindřicha II.)

  1952–1953 · Musée du Louvre, Paříž, malba na stropě · Návštěva Louvru

Kde vidět jeho obrazy naživo

Braquova díla mají velká muzea moderního umění v Evropě i v USA, pět jeho obrazů je i v Praze. Stav vystavení jsme ověřovali na webech galerií 21. 10. 2026. Expozice se mění, před cestou si ji vždy ověřte. Pařížské Centre Pompidou s velkou sbírkou Braqua je kvůli rekonstrukci zavřené.

Nejblíž: Národní galerie Praha má ve sbírce pět Braquových obrazů. Online sbírka galerie je dočasně mimo provoz, zda jsou díla právě vystavená, si proto ověřte přímo u galerie.

Zajímavosti

• Slovo kubismus vzniklo z posměšku. Kritik Louis Vauxcelles v listopadu 1908 napsal, že Braque převádí domy, místa i postavy na „kostky“.
• První papier collé vytvořil Braque v září 1912 z tapety s potiskem dřeva, kterou koupil v Avignonu. Podle Metropolitního muzea počkal, až Picasso odjede do Paříže.
• Braque přirovnával spolupráci s Picassem k horolezcům navázaným na jednom laně. Obrazy, které spolu namalovali v létě 1911 v Céretu, se od sebe dají jen těžko rozlišit.
• Napodobit malbou dřevo nebo mramor se Braque naučil jako učeň malíře pokojů. Imitace dřeva se pak objevuje v jeho kubistických obrazech.
• Strop v Louvru s ptáky maloval Braque v letech 1952–1953, kdy mu bylo přes sedmdesát. Vrátil se tím ke svému prvnímu řemeslu malíře a dekoratéra.

Související malíři

• Bez obrázku
  Pablo Picasso

  🇪🇸 1881–1973 · kubismus
• Bez obrázku
  Fernand Léger

  🇫🇷 1881–1955 · kubismus
• Bez obrázku
  František Kupka

  🇨🇿 1871–1957 · abstrakce
• Bez obrázku
  Marc Chagall

  🇫🇷 1887–1985 · modernismus